Hiep! Hiep! Hoera voor VTM!

25 jaar VTM! Hiep! Hiep! Hoerààà!!! Kaarsjes, taart, feest... Lang zullen ze leven!

Ik heb altijd de media gevolgd, maar pas sinds 2012 werk ik ook echt in de broadcast sector. Voor een mediafanaat als ik, voelt het dan ook aan als een privilege om nieuwe contacten te kunnen leggen met alle spelers in de Vlaamse televisiewereld.

VTM heeft VRT wakkergeschud. Hierdoor hebben wij een sterke openbare omroep. En diezelfde VRT houdt dan ook weer Medialaan alert (vanaf 3 februari 2014 de nieuwe naam van Vlaamse Televisiemaatschappij - VMMa, het moederbedrijf van VTM, 2BE, Vitaya enz). Buitenlandse delegaties die Medialaan bezoeken zijn ook danig onder de indruk als ze het televisiestation bezoeken in het kleine Vlaanderen.

Onderhoud robotstatief in Studio 1 (VTM Nieuws, Het Weer, Telefacts, Stadion en Kanaal Z Nieuws)

Afgelopen jaar heb ik de kans gekregen om Medialaangebouw verschillende keren te kunnen bezoeken. Het valt mij nog telkens op hoe groot het is. Het is veel groter dan ik vermoedde. Ook al heb ik vroeger wel eens langs de Medialaan in Vilvoorde gereden, en ook al was ik wel eens in de ruime receptiehal voor een televisieopname.

Er zijn enkele zeer ruime studio's voor televisie. De radiozenders van Q-Music en JOE FM liggen broederlijk naast elkaar, zodat alle radiomedewerkers dan ook nauw samen kunnen werken.

Technisch zet Medialaan ook de standaard. De studio's en technische ruimtes zijn een feest voor een technisch oog. Goede degelijke apparatuur netjes en ordelijke geïnstalleerd. Zeer professioneel.

De kantoorruimtes zijn ook een plezier om te zien. Niet overdadig luxueus, maar wel heel mooi en weldoordacht ingericht. Beslist zeer inspirerend om er te werken.

De mensen van Medialaan zijn vakmensen. Technisch zijn die programma's altijd af. De openingsshow 25 jaar geleden was technisch helemaal top. Al leek die show aanvankelijk niet goed te starten...

Vijfentwintig jaar geleden was ik student aan de KU Leuven, en volgde ik de start met enkele mensen in de Audiovisuele Dienst. Het eerste beeld dat wij zagen, was een testbeeld. In een testbeeld zitten er kleuren en lijnen die dienen om je tv of monitor af te stellen. Dat is een beeld dat elektronisch of digitaal wordt gegenereerd, immers het geel, het groen, het rood enz. zijn heel specifiek. Dat kun je onmogelijk van een pancarte filmen. 

Ik herinner mij dat Walter Verdin, videoast, videokunstenaar en zanger/oprichter van Eurovisie-inzending Pas de Deux ook bij was. Met sceptische blik wachtte hij even voor zeven uur de start af van VTM. Commerciële televisie, wat zou dat worden? Is Vlaanderen niet veel te klein om leefbaar te zijn? Bij het verschijnen van het testbeeld begon hij te lachen. Zelf trok ik ook ongelovig mijn ogen open. Het openingstestbeeld leek niet helemaal OK. De kleuren waren niet perfect afgeregeld. "Amai, dat begint al goed," klonk het. 

Start Openingsgala VTM op 1 februari 1989 om 19.00 uur.

Maar VTM had ons beet. Klokslag 19 uur verscheen er voor dat testbeeld een mannetje. We zagen een reuzentestbeeld dat afgedrukt was op een doek, en dat erna opgehesen werd in het Casinokursaal in Oostende. Heel wat ervaren ogen hadden dus eigenlijk niet door dat het testbeeld gefilmd werd door een camera. 

Vijfentwintig jaar later, zie ik bij Medialaan heel veel gepassioneerde fiere vakmensen. Ik ben niet alleen onder de indruk van het gebouw, maar ook van het team dat die programma's mee helpt maken. Dat team is ook veel groter dan ik inschatte en het technisch niveau is ook veel hoger.

Het valt mij vooral op dat er zoveel mensen zich zo hard inzetten om de kijker een zo goed mogelijk product voor te schotelen. Dit terwijl die kijker helemaal niet hun klant is. De echte klant van Medialaan is de adverteerder. Het zijn de reclameboodschappen die de inkomsten genereren bij dit privébedrijf.

Daarom proost voor alle medewerkers van Medialaan!
Een goede gezondheid en nog 25 jaren met heel veel creativiteit.

Media - #vrtforward & Relevantie van media

Op vrijdagnamiddag 29 november 2013 verzamelden een tweehonderdtal mensen in Studio 3 van de VRT aan de Reyerslaan. Het is een organisatie van VRT Onderzoek en Innovatie en MediaNet Vlaanderen. Het jong & creatief VRT geweld , bracht een stand van zaken. Op een jonge en creatieve manier.



Onder de aanwezigen: mensen van VRT, mensen uit de communicatiesector (begrijp: reclamewereld, social media) en uit de broadcastsector (begrijp: de audiovisual engineers). Fijn om te zien: ook een delegatie van SBS (Vier & Vijf) en Medialaan (de groep rond VTM).

Op deze bijeenkomst ontmoeten televisiemakers meer technische mensen en omgekeerd. Dat is voor mij een van de redenen om er naartoe te gaan. Als wij bij Studiotech technologie leveren, dan weet ik graag waarvoor die dient. Ik wil graag weten hoe wij onze klant (de televisieomroepen) best kunnen helpen, en daarom vind ik het belangrijk om goed aan te voelen waar de prioriteiten liggen en waar ze hun inspiratie halen.

YouTube begint meer op een tv-zender te lijken

De eerste spreker was Erik Van Heeswijk. Hij heeft een uitgebreide ervaring bij de trendsettende Nederlandse publieke omroep VPRO. Hij toonde aan dat YouTube stilaan de focus verlegt van de individuele video naar de playlist.

Wanneer ik een video op YouTube heb gekeken, nodigt YouTube mij uit om minstens één andere video te bekijken. YouTube doet mij voorstellen. Grote content leveranciers kunnen zelf die play lists samenstellen, voor de occasionele uploader gaat YouTube zelf suggesties zoeken. YouTube wil ons zo lang mogelijk op haar website houden. Logisch, want hoe langer je op haar website bent, hoe meer reclame je hebt gezien. Meer reclame zien, betekent meer inkomsten voor YouTube.

Volgens Van Heeswijk is de kleinste eenheid bij YouTube niet langer de videoclip, maar wel de playlist. De tijd die een kijker op YouTube doorbrengt wordt dan ook langer. Op die manier begint YouTube meer op een tv-programma of op een tv-zender te lijken.

Curatie

Van Heeswijk had het ook over curatie. Namelijk het aanbod aan filmpjes op YouTube en andere sites is dermate groot, dat wij als consument dreigen er onze weg niet meer in terug te vinden. Die playlists van YouTube kunnen de consument hierbij helpen.

Hij toonde de VPRO-website. Deze website toont bewust een beperkt aantal filmpjes. Wekelijks wordt die lijst vernieuwd.  Op die manier wil VPRO een leidraad zijn. Op die manier wil VPRO een vaste afspraak maken met de consument.

De rol van een mediabedrijf is niet zozeer zoveel mogelijk filmpjes aanbieden, maar wel een goede en boeiende selectie maken uit het onoverzichtelijk aanbod dat dagelijks op ons afkomt. Met andere woorden, mediabedrijven (zoals VRT, Medialaan, SBS, maar ook: De Persgroep, Sanoma, Corelio, Concentra enz) hebben zeker nog een rol te spelen.

Relavantie van mediabedrijven

Een opgemerkte slide, kwam van Will Hayward. Will Hayward werkt voor Buzzfeed, dat is een sociale nieuwssite. Je vindt er zowel fait divers, maar ook politiek en internationaal nieuws.  Die slide toonde het aantal bezoekers in de UK. Het heeft vijf jaar geduurd vooraleer deze site één miljoen bezoeker had. De grafiek toonde een lijn van 0 tot één miljoen.

In amper zeven maanden heeft diezelfde site het aantal bezoekers doen stijgen van één naar zeven miljoen. Er was dus een duidelijke knik na vijf jaar. Wat is er gebeurd? De afdeling van UK heeft toen een aantal journalisten in dienst genomen.

Dit toont aan dat mediabedrijven zeker nog niet uitgeteld zijn. Over vijf of tien jaar, hebben wij zeker nog journalisten nodig. De Facebook-gebruikers zullen ze niet vervangen.

ditisvandaag.be

Over vijf of tien jaar zullen onze programma's er wel anders uitzien. Bij VRT proberen ze uit te zoeken hoe een documentaire op het internet er zal uitzien. Op televisie is een documentaire een reportage van minstens 15 minuten lang. Op YouTube mogen filmpjes niet langer duren dan 7 minuten. Hoe kan ik dan toch een moeilijk onderwerp uitleggen?

Eigenlijk ook door een soort playlist samen te stellen. Op ditisvandaag.be proberen ze het uit. In plaats van één grote hapklare brok te serveren, kan je kiezen uit een reeks puzzelstukjes. Zo kan je je actief in een onderwerp verdiepen door de puzzelstukjes (filmpjes, infografiek, tweets, gifs...) te bekijken.

Ik merk op dat ik op die manier als consument ook die onderdelen kan bekijken die mij het meest interesseren.

Commercials personaliseren

Commercials personaliseren is voor veel mensen not done. Persoonlijk vind ik het eigenlijk minder storend als ik reclameboodschappen zie die dichter bij mijn leefwereld aansluiten.

Floris Daelemans stelde een win-winsituatie voor: verminder het aantal commercials (we hebben het dan bijvoorbeeld over banners op websites) in ruil voor meer personalisatie. Wanneer ze meer gepersonaliseerd zijn, kun je commercials duurder verkopen, dat is de win voor het mediabedrijf. En de adverteerder wint omdat zijn commercials effectiever zijn. De consument wint omdat hij minder commercials ziet.

Pinterest

Na afloop van de presentaties, had ik een boeiend gesprek met Ezra Eeman. Ezra is journalist bij VTM Nieuws. Onlangs was hij nog twee weken op de Filipijnen. Maar hij denkt bij Medialaan ook na over de nieuwe tools die journalisten nodig hebben.

Ezra heeft, zoals veel journalisten een Twitteraccount. Maar hij zit ook op Pinterest. Dat is een social mediasite waar niet zo veel mensen een account hebben, en eigenlijk heb ik er ook nog nooit echt het nut van begrepen. Maar bij Ezra is dit anders. Hij gebruikt het als een prikbord. Het is bijna een mind map. Hier zie ik voor het eerst hoe je Pinterest op een boeiende manier kan gebruiken. (zie www.pinterest.com/journalismtools)


Voor een volledig verslag van Media Fast Forward zie: innovatie.vrt.be

Media - Een sterke en atypische naamsverandering: Medialaan

De groep rond VTM verandert van naam: Vlaamse Mediamaatschappij (VMMa) wordt in 2014 Medialaan.

Logo Medialaan - (c) Medialaan/VMMa

Oef! Daar zijn wij vanaf. Vé-èm-èm-aa, probeer dat maar eens tien keer na elkaar uit te spreken.

Een naamsverandering doe je niet zomaar. Dat kost immers centen. Enerzijds zijn er de kosten voor nieuw briefpapier, de aanpassing van de logo's in en op gebouwen, nieuwe opdrukken op auto's, de wachtmuziek op de telefooncentrale, enz. Dat loopt al gauw heel snel op.

Bovendien is er een bijkomende kost. Graag wil je dat de nieuwe naam heel gauw een bekende naam wordt. Je wil immers geen klanten verliezen omdat ze je niet meer herkennen in de rekken. Er zijn dus kosten voor communicatie. En in sommige gevallen derf je inkomsten omdat sommige klanten je helaas niet meer herkennen.

Bij Medialaan is het echter anders. De naamsbekendheid van VMMa was niet erg hoog. Echter met de nieuwe naam weet iedereen onmiddellijk waarover het gaat. Dat maakt deze naamsverandering net zo atypisch.

Het logo maakt ook duidelijk dat het een merk is met een verscheidenheid door de verschillende kleuren. Het ziet er prettig, vrolijk en creatief uit.

Het nieuwe merk kan hierdoor ook gebruikt worden bij de bestaande merken die in de groep zitten (VTM, 2BE, Jim, Vitaya, VTMKZoom...). Medialaan kan als co-brand gebruikt worden, als kwaliteitslabel.

"Medialaan" is ook niet zo institutioneel als "VMMa". Het is menselijker, het is iets waarmee je je ook emotioneel makkelijker kunt binden. Dat is een eigenschap van sterke merken. De sterkste merken noemt men niet voor niets lovebrands.

"Medialaan" is geschikter als merk in de consumentenmarkt. Echter voor de klanten van deze mediagroep is ze ook beter. Met klanten bedoel ik niet de kijker, maar wel de adverteerder. Medialaan moet elke dag bedrijven overtuigen om veel geld uit te geven om reclame uit te zenden op één of (liefst) meer zenders.

Ook voor de adverteerder is onmiddellijk duidelijk wie bedoeld wordt met Medialaan. De lancering van deze nieuwe naam lijkt een uiting van een nieuw elan. En ook voor de mens àchter de adverteerder is het makkelijker om een emotionele link te leggen.

Medialaan is helder en duidelijk. Het nieuwe logo ondersteunt duidelijk de waarden en de identiteit van de groep. Het is een sterke rebranding naar de Belgische advertentiemarkt en naar de Vlaamse huiskamer.

Media - 4K en full frame doet ook zijn intrede bij de Vlaamse zenders

4K is de nieuwe trend. We zien dit ook bij de Vlaamse zenders. VTM, Eén en zelfs Libelle TV zetten hun eerste stappen in die richting.

4K is de opvolger van full HD. We zagen deze trend ook op IBC 2013. (Lees ook: Media - Trends in mediatechnologie - trends op IBC)

Sony F55: full sensor - 4K

Eigenlijk kunnen wij spreken van twee tendensen:

• De opgang van de full frame camera 
• 4K: ultrascherp beeld, veer keer zo scherp als HDTV

Full frame sensor

Een sensor is een chip waar de lens het beeld op projecteert. Een gelijkaardige sensor zit ook in een fototoestel. Op zo'n chip zitten miljoenen ultrakleine lichtsensoren. Microscopische schakelingen op de chip zetten het geprojecteerde beeld om in een datastroom, die dan uiteindelijk later weer word omgezet in een beeld op een televisiescherm.

Sensor in een digitaal fototoestel

Een full frame sensor is een sensor die even groot is als foto op een negatief van een 35 mm film. Deze sensoren zijn nu in opmars. In de huidige studiocamera's en zijn die sensoren 2/3 inch. De maat 2/3 inch is eigenlijk min of meer de standaard voor alle broadcastcamera's. In een consumentencamera is de sensor een stuk kleiner: 1/3 inch. 

Verschillende standaardmaten van beeldsensoren

Hoe groter de sensor, hoe beter de beeldkwaliteit. Echter, er is ook nog iets anders. Een full frame sensor is ool even groot als een beeld op een filmrol voor cinema. Met een full frame sensor en met de juiste lenzen, krijg je ook een cinemalook. Een cinemalook is een look met meer sfeer, met meer dramatische impact. 

Dit heeft niet alleen te maken met een betere beeldkwaliteit, maar ook met een afgenomen scherptediepte. Op een goedkope smartphone camera is er een grote scherptediepte: bijna alles scherp. Met een camera met full sensor en met bijhorende lenzen, kun je foto's veel stemmiger maken door die scherptediepte aanzienlijk te verkleinen.

Kleine scherptediepte: alleen het onderwerp is scherp. Hierdoor wordt het beeld ook stemmiger  (Fir0002/Flagstaffotos)

Grote scherptediepte: bijna alles is scherp, hierdoor wordt de aandacht van het onderwerp meer afgeleid (Fir0002/Flagstaffotos)

Hoe groter de beeldsensor, hoe kleiner de scherptediepte, dus. Vermits de regisseurs en de televisiemakers proberen beelden te maken met meer emotionele impact, hebben ze ook graag grotere sensoren. 

Resoluties

Op grotere sensoren kunnen ook meer beeldpuntjes gecapteerd worden. Er bestaan full frame sensoren die full HD beelden capteren. Maar er bestaan ook (duurdere) varianten met hogere resoluties. 

Een aantal jaren geleden verraste het merk Red de markt met 2K, 4K en later ook met 5K en 6K camera's aan verbluffende prijzen. Ondertussen is de Red hype wel wat over, want de gebruikers hebben ontdekt dat ze nog zoveel toebehoren moesten aanschaffen om echt te kunnen werken, waardoor dat kostenplaatje er opeens veel minder spectaculair uitzag. 

Het Lichaam van Coppens (VTM) op Red Camera

Het Lichaam van Coppens (VTM - VMMa) - Gedraaid op full sensor

Voor de studio-opnames van Het Lichaam van Coppens, werden de Grass Valley LDK6000 camera's van VTM in de opbergloods gerold en vervangen door (gehuurde) Red camera's. Dat is een opmerkelijke trend. 

Wanneer men een film draait, of wanneer men een reportage maakt, gebruikt men praktisch altijd maar één camera. In de studio zijn dat er meer: minimaal  drie of vier. In een studio is de techniek dan ook vele malen complexer, want al die videosignalen moeten verwerkt worden. 

4K

Sony F55 bij Ook al zijn er vandaag camera's met 6K en zelfs 8K, 4K wordt de volgend standaard. Dat heeft ook met het financiële plaatje te maken. Een populaire camera is de Sony F55. Die camera kan je gebruiken voor FullHD en voor 4K.

De Eerste Show (Libelle TV)

De F55 kan je zelfs gebruiken voor een programma in SD. Al verlies je dan wel heel veel. De Eerste Show op Libelle TV is een multicamregistratie met zo'n F55 camera's. 

De Ridder (VRT)

Volgende zondag 13 oktober 2013 start Eén (VRT) met de uitzending van de nieuwe misdaadreeks De Ridder. De eerste aflevering is in 4K gemaakt. Dit laat VRT toe om dit formaat uit te testen. Vooral ook naar postproductie: het aanbrengen van de nodige kleurencorrecties om de stemming en de look helemaal op punt te zetten.

Zuidflank (VTM)

VMMa was destijds de eerste in Vlaanderen om HD binnen te halen. Ondertussen is daar besloten om de nieuwe topreeksen zoals Zuidflank op 4K te draaien. Vandaag wordt deze reeks bij uitzending wel gedownconvert naar full HD. Waarom toch op 4K draaien? Vooral voor de look. Op 4K is die toch nog altijd beter. Bovendien draait men vandaag future proof. Later kan deze serie in zijn volle glorie heruitgezonden worden.

Hoe zit het met het kostenplaatje? Dat is niet zo eenvoudig uit te rekenen. Bij de camera zijn de sensor en de lenzen duurder. Bij de montage heb je een krachtiger computerinfrastructuur nodig. Toen we overschakelden van SD naar HD moesten de decors ook opeens veel nauwkeuriger afgewerkt worden. Van HD naar 4K is die laatste stap wel niet zo groot. 

Voor een commerciële zender is een meerkost verantwoord als dat ook opbrengt. De adverteerders betalen evenredig met de kijkcijfers. Als er meer kijkers zijn, betalen ze meer. Een programma met sterke beelden en met een treffende look kan meer kijkers trekken. Natuurlijk spelen er ook nog andere factoren mee zoals scenario, ritme en geluid, maar daarom investeert VMMa heel veel in de technische afwerking van haar programma's.

4K in de huiskamer?

Vandaag zie je zelfs op BBC en op de grote Amerikaanse zenders in hun HD nieuwsuitzendingen nog veel reportages in SD. De conversie van de volledige ketting van SD naar HD is nog altijd niet helemaal rond. 4K moet je morgen nog niet in de huiskamer verwachten. Hiervoor moet de volledige uitzendketting van cameralens in de studio en ten velde tot en met het scherm in de woonkamer opnieuw vernieuwd worden.

Vermits 4K veel hogere eisen stelt aan de hele infrastructuur bij de omroepen, de kabelleveranciers en thuis, is het duidelijk dat we eerder 10 jaar dan 5 jaar nodig zullen hebben om de volgende stap te maken. Tegen dan zal het dan ook allemaal veel meer betaalbaar zijn.

Vlaanderen sterk in creatieve content creatie

De laatste twintig jaar is er wat veranderd in Vlaanderen. We waren al goed in friet, chocolade en bier. Nu is daar ook content creatie bijgekomen.

• Vlaming Peter Vandermeersch staat aan het hoofd van NRC Handelsblad, een van de meest invloedrijke kwaliteitskranten in Nederland. (Omgekeerd, vinden wij geen Nederlander aan het roer van een krant)
• Christian Van Thilo neemt met zijn De Persgroep PCM Uitgever over, waardoor o.a. Het Parool, De Volkskrant in Vlaamse handen komen. In deze groep, die ondertussen De Persgroep Nederland heet, is het gelijknamige Nederlandse zusje van Q Music ondergebracht.
• Onlangs won Wat als? de Gouden Roos in de categorie Comedy. Deze Vlaams reeks heeft het gehaald voor twee Britse series. Geen toevalstreffer, dezelfde makers hadden nog een Gouden Roos op de schouw staan voor Benidorm Bastards, in 2010. Twee keer een Gouden Roos winnen, is bijzonder uitzonderlijk.
• Misschien minder in de kijker, maar Sultan Sushi, het bedrijf van Johan Tuyaerts, dat groot geworden is met Fata Morgana, en dat op alle publieke en commerciële zenders hoge ogen gooit (o.a. met kijkcijferhit Danni Lowinski op VTM) heeft ook een vestiging in Amsterdam
• Onze reclamesector scoort ook bijzonder goed. In de jaren '90 sprongen wij een gat in de lucht als we al eens één nominatie voor een of andere categorie behaalden. Ondertussen komen onze landgenoten elk jaar met verschillende gouden beeldjes thuis uit Cannes.

Commerciële televisie en televisiereclame hebben pas hun intrede gedaan in 1989. Ik denk dat dat een van de redenen is. In 1989 keken Vlamingen massaal naar de Nederlandse televisie. Het omroepenbestel was er meer kijkersgericht (want uitzendtijd en dotatie stonden in verhouding tot het aantal betalende leden dat ze wisten te werven). In 1989 was Vlaamse televisiereclame bijzonder klungelig, terwijl de Nederlanders via de STER al langer een traditie hadden. 

In 1989 zijn wij in Vlaanderen eigenlijk met een quasi propere lei gestart. Sindsdien hebben jonge creatieve mensen de sectoren televisie en reclame een enorme boost gegeven. Als we vandaag goed scoren, is dat volgens mij ten dele omdat we precies van nul hebben kunnen starten. In andere landen is er al veel langer een traditie. Maar door die tradities ontlopen bedrijven soms bijna ongemerkt nieuwe trends en vernieuwingen.

Als we goed scoren, is het ongetwijfeld ook aan creatief talent te wijten. Niet alleen de creatievelingen, maar ook de mensen die het talent weten op te pikken en het een platform geven, zodat het talent kan groeien.

Guillaume Van der Stighelen is een van die mensen. Hij is ooit begonnen als copywriter bij een reclamebureau. Samen met André Duval heeft hij het reclamebureau Duval Guillaume opgericht. "Léééoooo", of "Stop de tijd, pak 'n Stella", zijn ideeën die van hemzelf komen. Maar Duval Guillaume puilt uit van gouden trofeeën. Hij was niet alleen zelf creatief, hij wist ook als geen ander hoe hij andere creatieve talenten moest aantrekken en laten bloeien.

Van der Stighelen haalde deze opmerkelijke resultaten omdat hij de lat hoger heeft gelegd. Hij wilde een stap verder gaan. Zijn reclame moest goed zijn, niet een beetje goed. Hij ambieerde dan ook niet alleen een nominatie in Cannes, maar goud . Hij slaagde hierin met glans. Hierdoor legde hij de standaard ook een stuk hoger voor andere reclamebureaus. Conscience leerde zijn volk lezen, Van de Stighelen leerde zijn volk reclame maken.

Op televisiegebied is Wouter Vandenhaute ook zo'n fenomeen. Hij wist met Woestijnvis een team van sterke creatieve televisiemakers bijeen te brengen. Op de openbare omroep wist hij met een hele rist programma's serieus te scoren. Hierdoor heeft hij de lat ook hoger gelegd voor de hele televisiesector.

Succes wijten aan enkelingen is natuurlijk altijd wat kort door de bocht. Immers er zijn nog zoveel anderen die bijgedragen hebben. Vergeten wij niet Eric Van Rompuy die de politieke moed had (bestaat dat vandaag nog?) om de BRTN te depolitiseren. Hij zette Bert De Graeve aan het hoofd van dit instituut, die zijn medewerkers naar de afgrond dreef. Maar ze vielen niet, ze ontdekten dat ze konden vliegen! 

20 jaar na de komst van VTM, moeten uitkijken dat wij niet op onze lauweren gaan rusten. Innovatief blijven, dat lijkt mij vandaag de uitdaging. Dat is de enige mogelijkheid om over 20 jaar ook nog steeds op het voorplan te staan.